Resumen
El surrealismo, emergido en Europa en la década de 1920, trascendió las limitaciones del positivismo y las nociones clásicas para convertirse en una filosofía de vida que desdibujaba las fronteras entre lo real y lo imaginario. En un contexto social transformado tras la Primera Guerra Mundial, el movimiento se nutrió de conceptos como lo irracional, lo onírico y el inconsciente, reconfigurando las percepciones convencionales de la realidad. A través de la pintura, el collage, la escultura y el diseño de objetos, los artistas surrealistas no solo exploraron el subconsciente, sino que crearon mundos alternativos estructurados que desafiaron las lógicas dominantes de su época. Esta investigación analiza estas realidades alternativas mediante los registros lacanianos de lo Real, lo Simbólico y lo Imaginario, ofreciendo una perspectiva innovadora para comprender la interacción entre lo consciente y lo inconsciente en la creación artística. Las obras de artistas como Leonora Carrington, Remedios Varo, Salvador Dalí y René Magritte son abordadas como expresiones simbólicas y conceptuales que integran las dinámicas culturales, sociales y filosóficas de su tiempo, estableciendo un diálogo continuo entre el arte surrealista y su entorno.
Presentadores
Ilse VollbrechthausenStudent, PhD, Universidad Autonoma de San Luis Potosí, San Luis Potosí, Mexico
Details
Presentation Type
Ponencia temática de un trabajo
Theme
KEYWORDS
Surrealismo, Realidades, Inconsciente, Real, Simbólico, Imaginario, Arte
